18 апреля в Одессе открывались сразу три выставки! А каждая новая выставка – это шанс найти единомышленников, единозрителей и единоощущателей! И, конечно, может случиться чудо, и вы увидите картину, которая станет «вашей».

Трое из Крыма

Сначала мне и всем остальным посетителям повезло на выставке «Крымская палитра» в Доме медицинских работников. Спасибо большое директору этого уютного дома Ольге Владимировне Мусатовой за поддержку выставки. Само слово «Крым» вызывает ностальгическую радость. «Когда я была в Крыму…», и все: воображение подсказывает вам морские пейзажи, персики, виноград, розы… Выставка получилась очень яркая, свежая. В зале, казалось, запахло розами и морем. Художники, привезшие картины в Одессу, – Михаил Жаров, Роман Марманов, Сергей Рубан. Они совсем еще молодые, закончили художественные ВУЗы всего несколько лет тому назад. Но по картинам не скажешь, что это работы неопытных мастеров. Хотелось бы их похвалить за то ощущение праздника, которое охватывало каждого заходившего в зал зрителя. Огромные красные тюльпаны на полотне радовались солнцу. Розы устали от жары и отдыхали в удобной вазе. Ветер трепал скатерть, покрывавшую стол на крыльце. Виноград был прозрачен, сладок и неожиданно горяч. Морской берег с лодками на песке звал к себе, пока не стало сильно жарко. Тени от предметов и домов были синими и даже фиолетовыми. А на солнчной стороне улицы все выгорело от яркого солнечного света. Тягучий воздух пах водорослями и цветом сирени. Какое разное у всех трех художников море! И розы… Можно написать отдельную статью-анализ о том, как по-разному Марманов, Жаров и Рубан пишут цветы и конкретно розы. А можно о том, какими сияющими были лица посетителей среди всего этого живописного праздника, как рады и слегка смущены молодые художники, как их коллеги-одесситы хвалили выставку, а это тоже дорогого стоит.

Симфония Grayscale

А потом в Городской художественной галерее можно было открыть для себя еще одну грань таланта живописца Олега Недошитко. «Черным по белому» – так называлась выставка графики этого художника. Впервые зрители смогли увидеть именно графику Недошитко, потому что обычно выставлялась живопись, очень своеобразная, музыкально выстроенная. Именно о цветомузыке думается, когда рассматриваешь работы Олега Недошитко. Но графика оказалась очень живописной. В графических программах для компьютера есть такое понятие – Grayscale – 256 оттенков серого цвета. И скромные стены зала, казалось, заиграли, запели, линии и плоскости гармонически выстраивались в мелодии. Не только названия, такие как «Старая скрипка», «Забытая мелодия», «Сонет», говорят о музыкальности работ Недошитко. Ритмическое построение каждого листа вызывает ощущение музыкального спектакля, скорее даже балета. Карандаш прикасается к бумаге плоской стороной, мягко, почти невесомо, плоскости прозрачны, они накладываются друг на друга. Четкие грани, казалось бы, размыты, но они именно четки. Все эти «Ворожеи», «Композиции» были даже более интересны, чем обнаженная натура, которая на фоне этого музыкального великолепия выглядела как-то незавершенно, но, скорее всего, это тема для отдельной выставки. А здесь царствовала именно музыка серого цвета. 256 оттенков. А, может быть, и еще больше. Ощущение нереальности сочеталось в этих графических листах с убедительностью. И жемчужно-серая палитра, казалось, была богаче, чем живописная палитра обычных картин Недошитко.

Символы, образы и сказки

А вечером в «Белой луне» нам повезло увидеть фантастическую реальность в совсем другом стиле. Киевская художница Алла Чакир подарила одесским зрителям свой мир – мудрый и сказочный, где есть место Адаму и Еве, Арлекинам и воздушным шарам, заснувшей в городском пруду рыбке, восточным красавицам, клоунам – живописным и керамическим, цветам, бабочкам, яблокам, садам и рекам. Девочки, девушки в красных шапочках… Яблоко, как символ… Рыба, летящая над городом… От этих картин так просто не отойдешь, они притягивают своей простотой и одновременно загадочностью. И они очень добрые. Доброта и чистота героев картин Аллы очень располагает к ним. Не оторвать глаз от «Адама и Евы». Вязь из веточек и яблок, очень темный, почти черный фон делают персонажей мистическими, но это не страшная мистика, а добрая. Все похоже на воспоминания о чем-то из снов. Может быть, как той рыбке, Алле снятся ее герои, а потом она измудряется перенести все это на холст. Отсюда такие полуграфические деревья, такая вытянутость изящных рук, вязкий, но не тяжелый воздух в ее картинах. Воздух как бы наэлектризован, и движение руки, поворот головы ожидаемы, уже вот-вот, я сейчас отвернусь, а эта девушка легко и быстро подправит прическу, переставит яблочко по-другому. А керамические клоуны будут смотреть и слегка улыбаться: «Ну, что, не увидела, как это у нее получается?.. Приходи еще, может, повезет». Училась Алла Чакир, кстати, в Одесском художественном училище, работала как керамист, и из керамики, наверное, это понимание детали картины как символа, это уважение к детали, а хороший вкус позволяет собрать все детали в единое целое, в гармоничный мир.

Одессе вообще везет. У нас много галерей и выставочных залов, хотя на самом деле нужно еще больше. В них каждый месяц выставляются художники, которые очень хотят поделиться с вами свои и работами. Надо только найти время и сходить, вы не пожалеете.